Illustratrice Argentine

Site Web : http://cynthia-ilustrando.blogspot.com.ar/

                      https://www.behance.net/cynthia-ilustrando

                      https://www.facebook.com/CynthiaFerrerIlustradora

Née le 25 octobre 1979, Buenos Aires, Argentine, Cynthia fait ses études à Universidad del Museo Social Argentino où elle avait choisi le cursus de professeur d'art.

 Je lui ai posé quelques questions au cours de notre communication "électronique". Voici ce que Cynthia m'a raconté.

Cynthia, pourquoi avez-vous choisi ce métier d'illustratrice ? 

- L'amour pour le dessin m'est venu naturellement. Quand j'étais petite, dessiner c'était mon jeu préféré. Je pouvais passer des après-midi entiers à faire mes propres livres "fait main", rien que pour moi-même. Mais je ne dessinais qu'en ayant une histoire dans ma tête. Mes personnages avaient toujours une histoire à raconter. Puis, quand j'ai grandi je suis tombée amoureuse de littérature, et surtout des histoires fantastiques. Donc, je suppose que l'illustration du livre combine les deux choses que je aime: les livres et les dessins. D'ailleurs, je pense que l'illustration est un champ très fertile et passionnant parmi les arts contemporains.

Comment pouvez-vous décrire votre style, votre technique?

- J'aime travailler avec mes mains et je me cherchais en beaux-arts au début. Mais plus tard, j'ai commencé à utiliser certains logiciels d'illustration pour améliorer mon travail. Je choisis la technique que j'estime convenir au mieux dans chaque cas. L'une de mes techniques favorites est la détrempe. Je la combine avec des aquarelles pour créer des effets de transparence. Je dessine avec un pinceau très fin et j'adore peindre les détails et des motifs sans fin. C'est presque devenu une obsession.

Avez-vous des sujets de prédilection à illustrer ?

- La figure humaine, en particulier les femmes et les enfants.

Avez-vous participé à des concours, festivals, expositions ?

- Oui, à Buénos Aires :

2008 Restos de Ensueño (Collective Exhibition), Nuevo Fotoclub Argentino

2009 Muestra de Arte (Collective 2013 8 Líneas (Illustrators Collective Exhibition), Galería Pasaje 17Exhibition), Universidad de Belgrano

2014 Felinos (Illustrators Collective Exhibition), Espacio Cabrera, Universidad de Palermo

2015 Minimal (Illustrators Collective Exhibition) Espacio Cabrera, Universidad de Palermo

Cynthia, où trouvez-vous votre inspiration? 

- Partout: une ancienne photographie de famille, un bon film, mes deux enfants, le travail d'un autre artiste, les gens que je vois dans le métro. L'inspiration peut venir de n'importe où à tout moment, vous avez juste à être sur de bonnes ondes pour l'écouter et l'entendre.

Laquelle de vos œuvres vous fait la plus grande fierté ?

- Je suis fière des œuvres qui troublent les sentiments des autres. Je reçois parfois des retours très émotionnels sur mes illustrations, et c'est ce que je souhaite le plus. Je ne me soucie pas trop d'aspects formels, je prête beaucoup d'attention aux émotions et aux atmosphères. Je veux que mes personnages soient de bons acteurs, je veux qu'ils fassent les gens croire que la magie existe.

Qu'est-ce qui est le plus difficile dans ce métier pour vous?

- L'un des aspects les plus difficiles d'illustration professionnel est de comprendre les besoins et les 

attentes de vos clients. Tout en gardant à l'esprit que votre travail est destiné au public, qu'il sert à des fins un communicatives. Illustrer, c'est non seulement vous exprimer, mais aussi transporter des idées des autres, traduire des mots en images poétiques.

Merci, Cynthia et bonne continuation !

 Les questions et les réponses sont traduites en français par Mariya Chammas

Illustratrice / designer Taiwanaise

Site Web : http://happydoodleland.com/

Flora Chang, originaire du Taipei, Taiwan, est une artiste à facettes multiples : illustratrice, designer, créatrice d'objets pour enfants.

Durant le dernier trimèstre de ses études en Académie de l'Université des Arts à San Francisco (Academy of Art University, San Francisco) elle a été invité par l'entreprise Hallmark pour illustrer les cartes de voeux. C'est là où elle travaille depuis 2001.

J'ai envie de caractériser son style par le mot anglais "doodling"  - "gribouillages". Gribouillages, oui ! Mais pas n'importe quels !

La première fois j'ai trouvé les illustrations de Flora Chang sur Pinterest. J'ai été immédiatement attirée paar des contours généreux et des silhouettes comiques de bonshommes, de fleurs, de maisons et de toute autre quincaillerie !

Beaucoup d'entre ses "gribouillages" paraissent brillants et remplis de couleur malgré qu'ils sont... monochromes ! Oui, même les images de Flora en noir et blanc sont tellement succulentes et généreuses, que l'on ne remarque même pas l'absense de couleur.

Flora Chang dit : "Dans ma tête il y a les idées de tout genre qui mijotent... J'aurais seulement aimé avoir 48 heurs dans la journée! "

Je le lui souhaite de tout mon coeur, en espérant que l'on verra encore beaucoup de ses créations chaleureuses et optimistes qui apportent une pincée de gaeité et d'insouciance dans la vie quotidienne de tous ceux qui ont découvert Flora Chang !

Article écrit par Mariya Chammas

Source : 

http://happydoodleland.com/

http://madeinthemiddle.com/makers/flora-chang/

Illustratrice Française

Site Web: http://podutout.blogspot.fr/

Née en 1983 à Carpentras, a étudié à l'École Professionnelle Supérieure d’Arts graphiques et d’Architecture (EPSAA) à Paris.

 Son style est absolument authentique. En travaillant beaucoup avec des crayons sur du vrai papier, elle laisse généreusement son imagination se traduire en images. Ses gribouillages et ses croquis, crayonnés ou encrés,  que l'on trouve dans son blog (sans parler des images définitives!), c'est déjà un voyage dans une autre galaxie imaginaire. 

Ses images sont peuplées de personnages à la fois comiques et mystérieux : d'un seul regard ils accrochent notre curiosité, on a envie de les découvrir. Qui sont-ils? Qui est ce chat qui lit un journal assis sur un banc? Y a-t-il une grande et formidable histoire derrière lui, ou il se repose seulement au square de la mairie après un bon déjeuner ? Qui est cette femme dans la fenêtre, au regard un peu moqueur, un peu méprisant ? Qu'est-ce qu'elle regarde par la fenêtre et pourquoi a-t-elle l'air si hautain ?

Ou encore cette image d'un père qui tient dans sa main les résultats d'un contrôle de math et qui regarde sa fille en face. Les poses des personnages, leurs visages, les couleurs choisies pour leurs habits et pour le fond parlent plus fort que les mots !

Ou encore ce loup qui guette les trois petits cochons. N'est-ce pas que son désir d'avaler d'un seul coup ses trois bestioles dodues saute aux yeux? Ce conte a été revisité des centaines de fois, et dans chaque interprétation le loup n'est pas le même. Dans un conte, il est une espèce de niais, dans un autre, c'est un brut, dans un troisième il est presque inoffensif. Mais on est d'accord, dans cette illustration de Pauline Duhamel on a affaire à un prédateur maléfique, rusé et incroyablement sûr de lui ? On le voit dans ses pattes crochues, dans ses 24 dents - et oui! - je les ai comptées! (pour dire à quel point les créations de Pauline m'hypnotisent!)

Voici encore quelques illustrations de Pauline Duhamel que j'ai choisies (autrement, il aurait fallu que je recopie tout le blog de cette artiste, une de mes préférées!) :

Livres illustrés par Pauline Duhamel :

Article écrit par Mariya Chammas

Sources:

http://podutout.blogspot.fr/

 http://www.chocolat-jeunesse.com/auteur_duhamel.php

Page Linked In de Pauline Duhamel

Illustratrice Ecossaise

Site Web : http://www.nataliesmillie.com

Natalie Smillie habite à Airdrie, North Lanarkshire en Ecosse.

Une illustratrice jeunesse, diplômée de HND - Higher National Diploma (diplôme supérieur nationale) de communication visuelle, après ses études à College of North East Scotland, elle commence vite à travailler avec de grandes éditions : Benchmark Education, Trillium Publishing, Scholastic, Oxford University Press and Highlights Magazine.

Elle dit d'elle-même : "J'aime quand une œuvre d'art vous fait vous ressentir quelque chose juste en le regardant".
 

Et ce ne sont pas des paroles dans le vide. Cette jeune artiste britannique a tout pour plaire :  ces illustrations sont positives et pétillantes. Elle a un formidable sens de la mise en scène, ses personnages sont bien soignés, radieux et positivants. 

Cette allure de joie et d'insousiance peut être énérvante dans d'autres domaines d'art, certes, mais pas dans l'illustration jeunesse où elle a toute sa place, à mon avis sincère. 

Très inspirée par "The Hobbit" et "The Lord of Rings" de Tolkein, Natalie ne limite tout de même pas son univers artistique à fantasy et les contes de fée. C'est une artiste avec le goût prononcé d'essayer beaucoup de choses, de découvrir de nouveaux horizons, de se tester encore et encore, ce que témoignent ses images sur les thèmes très variés :

Je lui souhaite beaucoup d'inspiration et beaucoup d'opportunités de réaliser pleinement son potentiel. 

Bonne continuation, Natalie !

Article écrit par Mariya Chammas

Sources :

http://www.designjuices.co.uk/2014/07/illustrator-designer-natalie-smillie-interview/

Illustratrice Italienne

Site web : http://www.katyalonghi.com/

Née en 1984 à Modica, Italie du sud.

Après ses études à l'Académie des Beaux Arts (Accademia di Belle arti) et à l'Académie des arts numériques (Accademia delle Arti Digitali Nemo NT) à Florence (Firenze), Katya Longhi se consacre à l'illustration (y compris l'illustration de livres jeunesse).

Depuis 2010 elle s'est déjà fait une grandieuse expérience de travail avec les plus grandes (et d'autres, un peu plus petites) maisons d'étition en Europe, ainsi qu'en qualité d'illustratrice freelance. Son addiction au travail est énorme ! Et ça tombe bien, car nous permet de nous régaler avec des dizaines de magnifiques images créées par Katya chaque année ! 

Parmi les titres Italiens illustrés par Katya Longhi : "La principessa e la cacca di Mammut", "La rosa Pimpernella", "Pinocchio".

En France ses illustrations sont connues grâce aux:

Katya Longhi travaille dans la technique de la peinture numérique (digital painting). Elle commence ses images par une esquisse crayonnée et ensuite la finalise sur l'ordinateur.

Son style se caractérise par les dessins minutieusement affinés, les décors fantastiques et la tendresse des couleurs. 

Quasiment toutes ses illustrations sont saupoudrées de la poussière de fées et richement décorées d'étoiles et d'étincelles de tout genre. Selon sa révélation dans un de ses interviews, Katya est une grande admiratrice de la célèbre Mary Blair, artiste et illustratrice Américaine. Bien qu'elle a son propre style, un style apart, complétement différent de celui de Blair, Katya confirme avoir été beaucoup influencé par les oeuvres de cette artiste du XX siècle.

Je recommanderais de regarder plus souvent les images de Katya Longhi à tous ceux et à toutes celles qui n'ont jamais cru aux contes et aux miracles, ou qui ont oublié comment y croire. Car il ne peut y avoir aucun doute - Katya Longhi est une véritable ambassadrice du pays des fées ! 

Article écrit par Mariya Chammas

Sources :

Page Linked In de Katya Longhi

http://www.katyalonghi.com/

http://dedominicisagency.com/2.0/?p=3872

Illustratrice Grècque

Site web : http://villiekarabatzia.carbonmade.com/

Née à Athènes, a étudié l'illustration à l'Ecole des arts appliqués Ornerakis. Travaille comme illustratrice depuis 2008.

Cette jeune artiste crée des personnages drôles et attachants. Toutes ses pieuvres, mille-pattes, bestioles volantes, les insectes qui jouent la guitare et les monstres-jamais-vus attirent le regard des enfants. J'ai beaucoup aimé le monstre rouge et poilu qui croque dans  des livres en s'asseyant au beau milieu de la chambre. Et puis, sa sorcière au look moderne qui va faire ses courses au balai en y accrochant son cabas ! Grand bravo !

Ses compositions ne sont pas très sophistiquées, mais le rendu est très agréable pour l'oeil grâce au bon choix de  couleurs.

L'illustratrice caractèrise son propre style ainsi : "Mon style est frais, lunatique, mignon et drôle".

Villie Karabatzia a participé à plusieurs expositions et concours internationales, parmi lesquels une exposition du musée La Gaîté Lyrique, à Paris pour le projet Pictoplasma («Dessine-moi un Yeti / Missing Link») en 2011.

Article écrit par Mariya Chammas

Sources : 

https://villiekarabatzia.carbonmade.com/

http://www.advocate-art.com/community/2014/05/22/artist-feature-villie-karabatzia/

Illustratrice Chilienne

Site web : 

http://www.mepasaaveces.com/

http://verorodriguez.cl

Née à Santiago, Chili, en 1982.

Diplômée des études de design à l'Université Chilien (Pontificia Universidad Catolica de Chile), elle travaille principalement dans l'illustration jeunesse et dans la communication visuelle pour les projets adressés au jeune public (comme, par exemple, les affiches pour les œuvres de théâtre pour enfants (Teatro infantil) de Extension Center UC (Extensión Cultural de Universidad Católica) en 2011 et 2012).

Elle est également créatrice de deux projets Web «Il arrive parfois» ("Me pasa a veses") et "Mateo qui ne rit pas" ("Mateo sin risas"). Elle donna suite à son blog "Il arrive parfois" en créant un livre de compilation et un agenda 2014:

Les livres illustrés par Vero Rodriguez :

- "Les contes de la terreur, de la magie et d'autres choses étranges" ("Cuentos de terror, de magia y de otras cosas extrañas"), par Saul Schkolnik, Zig-Zag (2013).
- "Federico: si o si poeta", par Josefina RILLON, Zig-Zag (2013).
- "Découvrez le parc national Torres del Paine" ("Descubre el Parque Nacional Torres del Paine"), par Alejandra Zúñiga, Editorial Amanuta (2011).
- "Une incroyable histoire du miroir brisé" ( “La asombrosa historia del espejo roto”), par Francisca Solar, Ediciones SM (2009).

Les techniques picturales employées par Vero Rodriguez sont : peinture numérique et dessin à la main avec des encres et aquarelles.

Je trouve ses illustrations fascinantes car elle arrive à représenter les scènes assez réélles avec l'abondance de détails dans la manière très comique et tendre à la fois.

S'il fallait caractériser Vero Rodriguez en quelques mots, j'aurais dit qu'elle est une traductrice de la langue des mots en langue des images. Et une traductrice très précise !

Quant à son personnage du blog "Il arrive parfois", j'en suis tombée amoureuse dès le premier regard! Une fille touchante, drôle et romantique, cette frimousse aux joues rouges m'a conquise par son optimisme et son esprit ouvert. J'ai envie de comprendre ce qui se passe avec elle sur chaque image, peut-être je vais me lancer dans l'apprentissage de l'espagnol ?

Article écrit par Mariya Chammas

Sources :

Twitter

http://verorodriguez.cl

Illustratrice Française

Blog : http://auroredamant.tumblr.com/

Aurore Damant est diplômée (promotion 2003) en Animation de la prestigeuse école Gobelins. 

Elle est actuellement illustratrice freelance et spécialiste en animation 2D.

Aurore Damant a travaillé sur plusieurs séries pour la télévision, parmi lesquels "Bob l'Eponge Carré", "Robotboy", "Flopaloo, where are you?" (Flapacha, où es-tu?", "The mighty B", "Commander Clark", "Zip-Zip" (co-créatrice avec la productrice de GO-N productions Anne de Galard).

Elle est également l'une des auteurs de séries originales diffusées dans plusieurs pays: "Jamie a des tentacules", "Eliot Kid".

En 2003 elle a participé au travail sur l'un des court-métrages qui ovrait le Festival de l'Animation d'Annecy, la référence mondiale du cinéma d'animation.

Depuis 2009, Aurore Damant se consacre à l'illustration jeunesse (en parallel avec sa carrière dans l'animation). 

Maison d'édition Chocolat Jeunesse décrit son style ainsi: "Son style fortement nourri de l’esthétique américaine des années 50 et 60 parvient à conjuguer tendresse, kitch, rythme et humour avec une épatante modernité…".

Moi, personnellement, je trouve ses illustrations optimistiques, bienveillantes, lumineuses et drôles! Les personnages, un peu grotèsques, un peu irréels, nous rappellent que l'être humain n'est pas parfait et que l'on peut être sympatiques et intéressants sans pour autant être super beaux !

Etant un grand fan des personnages avec identité, avec caractère, j'ai tout de suite tilté sur les animaux rigolos que j'avais trouvé sur un blog ouvert par hazard :

Ensuite, je me suis mis à "feuilleter" les pages du blog et je n'ai pas pu détourner mon regard des images colorées. 

Ce qui me plaît surtout dans les image d'Aurore Damant, c'est l'harmonie des couleurs qui me font penser tantôt aux royaumes de guimauve et de sucre d'orge, tantôt au printemps, aux arbres fleurissant du verger  :

Je crois qu'Aurore Damant est une "workaholic" - une personne complètement amoureuse de son travail. Quand j'ai voulu choisir mes illustrations préférées de cette artiste, je me suis confrontée à un immense problème car elle crée des images l'une plus belle que l'autre et à la vitesse incroyable. Bref, après une demi-heure de visite de son blog j'ai finalement décidé: "Tant pis, je n'en peux plus, je vais les choisir au hazard!" Ou presque!

Voici donc les illustrations que j'avais appréciées le plus (pardonnez-moi, les quelques milliers d'autres!):

Livres illustrés par Aurore Damant:

"Crotte, encore des carottes!" 

"Le fils de la sorcière et du loup" 

"Petit lapin cherche un ami" 

"Souriceau ne gagne jamais" 

"Tortue est toujours en retard" 

"Un métier pour Maurice" 

Article écrit par Mariya Chammas

Sources : 

http://auroredamant.blogspot.fr/

http://www.ricochet-jeunes.org/illustrateurs/recherche/4765-aurore-damant

http://www.chocolat-jeunesse.com/auteurs.php

http://livre.fnac.com/a2851924/Jamie-a-des-tentacules-Tome-1-Jamie-a-des-tentacules-Julien-Bizat#ficheResume

Illustrateur Russe (1876-1942)

Ivan Bilibine était un peintre Russe, illustrateur de livres et décorateur de théâtre.

Il était le fils d’un médecin militaire et appartenait à une vieille famille Russe, déjà mentionnée à l'époque d'Ivan le Terrible. Il reçut une formation juridique, à la base, après avoir fait ses études à la faculté de droit de l’Université impériale. Puis, il intégra l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts.

Par la suite il devint illustrateur de contes traditionnels et créa son propre style que l'on appèle justement "style Bilibine".

Parmi les contes que Bilibine a illustré sont: "Le Conte d’Ivan-Tsarévitch, de L’Oiseau de feu et du Loup gris", "La Princesse-Grenouille", "Vassilissa-la-très-belle", "La Plume de Finist Fier-Faucon", "Maria des mers", "Sœur Alionouchka et frère Ivanouchka".

Illustrateur Français

Site Web : http://petitefamillegouny.blogspot.fr/

Nicolas Gouny est un auteur et illustrateur jeunesse.

En 1998 il a obtenu son Diplôme d'Études Supérieures Spécialisées en Edition, à l'Université Paris XIII Villetaneuse. Il a passé dix ans dans l’édition pédagogique publique. Puis 2008 il a débuté sa propre carrière d'auteur avec le titre "Prunelle fait ses premiers pas" (éd. Thomas jeunesse, ISBN 2354810024), le livre qu'il a écrit et illustré ensemble avec Marie-Lou.

Nicolas Gouny dit sur lui-même : "Après avoir exercé tour à tour les professions de joueur de triangle, dresseur de chats, éleveur de vaches d'appartement, éditeur pédagogique, imprimeur de soleils levants, insomniaque, employé du mois, trafiquant d'artichauts, gardien de phare, cultivateur de mésanges, testeur de yaourts, bandit des petits chemins, il s'est installé dans un petit village perché sur la Creuse pour s'y livrer à l'éthologie de la girafe et à l'illustration."

Cet artiste crée des pièces d'art uniques. Chaque illustration est un morceau d'un monde fabuleux. Elles font rêver, elles font réfléchir...

Comme les personnages, qui se trouvent au coeur de l'action, les lecteurs se retrouvent, eux aussi emmergés dans ses multiples univers fantastiques. 

Dans les toiles - car oui! je ne peux les appeler qu'ainsi! - de Nicolas Gouny il y a toujours beaucoup d'air, de grandes espaces. Les personnages y sont si petits, si solitaires, qu'on aurait pu dire qu'ils sont délaissés par leur créateur, oubliés dans le coin ou, au contraire, au beau milieu de nulle part. Mais regardez plus attentivement et vous verrez combien de dignité possèdent les petits habitants de ces mondes, de quelle chaleur cordiale l'auteur les avait soigneusement entourés!

Malgré la solitude apparente du premier regard, je les trouve très bienveillantes, ses illustrations, elles me donnent des idées positives. Bien sûr, entre ce que l'auteur voulait dire et ce que le lecteur a ressenti il peut y avoir une grand écart, car on est tous différents. Mais quelquechose me dit que Nicolas Gouny transmet le message d'amour, du respect, des valeurs familiales par ses images. J'ai toujours l'impression, en regardant ses livres, que quelque part, en dehors de la page en papier il existe un être qui prend soin invisiblement du personnage, qui l'attend, à qui il est cher, à qui il est proche, ce petit personnage. Voyez-vous cette petite fille qui court toute seule à travers un immense champ au coucher du soleil? Où elle court, à quoi bon, et pourquoi elle est toute seule, je ne le sais pas. Je ne connais pas l'histoire, pas encore. Mais je crois, quoi qu'il arrive, il y aura quelqu'un qui l'attend à bras ouverts. Et elle se cachera dans ces bras après que le lecteur fermera la dernière page. Je crois ça parce que ce monde imaginaire est, finalement, dépourvu de solitude. Il suffit d'apercevoir un petit oiseau tout en haut de l'un des arbres. Il suffit de remarquer que le ciel est chaud, il est de couleur d'une bonne soupe aux légumes que l'on mange à table familiale.

Mais toutes les illustrations de Nicolas Gouny ne se limitent pas au thème de solitude.

Voyez, par exemple, celle-là, avec tout un bazar ornitologique:

L'un des visiteurs de son blog a écrit un commentaire pour cette illustration : "I'm counting!" - "Je compte!"

C'est vrai ! Cette image hypnotise! Malgré que ces nombreux oiseaux ne sont que des tâches bleues de différents formes, je ne peux pas détourner mon regard, j'ai envie de les comparer, de les observer. De les apprivoiser !

Nicolas Gouny utilise des techniques mixtes pour créer ses oeuvres. De la peinture classique, de la peinture numérique, des collage avec le mix de photos d'objets rééls et d'objets dessinés. L'imagination déborde, et ça tombe bien pour les mordus d'illustration jeunesse car on ne se fatigue pas de contempler, voir et revoir les images à la fois rigolotes et philosophiques. 

Nicolas Gouny travaille sur ses propres livres, mais collabore également avec d'autres auteurs.

Voici quelques titres : "Quand on sera grands" (ISBN 2918194298), "Le soleil sur la colline" (ISBN 2363250559), "Jérôme, Amédée & les girafes" (ISBN 1091978190), "Léopold, le chevalier au mille-pattes" (ISBN 2352410657).

Article écrit par Mariya Chammas

Sources :

http://petitefamillegouny.blogspot.fr/

http://www.la-parenthese-enchantee.fr/

http://nicolas-gouny-art.deviantart.com/